CINEMA NOVO DÜNYA SİNEMA TARİHİNDE ÖNEMLİ BİR AN

Sinema aşkım!  '' Driss Chouika - İLK TELEFİLLERİN NOSTALJİSİ

“Yalnızca kendi yapılarını baltalayan bir açlık kültürü niteliksel olarak kendini aşabilir: ve açlığın en soylu kültürel tezahürü şiddettir. […] Şiddet estetiği, ilkel olmadan önce devrimcidir ve bu, sömürgecinin sömürgeleştirilenin varlığını anlamasını sağlamanın başlangıç ​​noktasıdır. […] Latin açlığı sadece endişe verici bir semptom değildir: toplumun sinir sistemidir. Cinema Novo’nun dünya sineması karşısındaki trajik özgünlüğü burada yatmaktadır: Özgünlüğümüz açlığımızdır ve en büyük mutsuzluğumuz bu açlığın hissedilse de anlaşılamamasıdır. […] Avrupalı ​​bir gözlemci için, azgelişmişlik dünyasının sanatsal yaratım süreçleri, yalnızca onun ilkelliğe duyduğu nostaljiyi tatmin ettiği ölçüde ilginç görünmektedir. Glauber Rocha, “Açlığın estetiği”, 1965.

ORİJİNAL AKIM

Nadiren böylesine özgün bir sinematografik eğilim, dünya sinematografik sahnesini böylesine vahşi ve gürültülü bir şekilde sarsmıştır. 1950’lerde, İtalyan Yeni Gerçekçiliği, Fransız Yeni Dalgası ve belirli bir Sovyet Sineması olmak üzere üç farklı etki altında doğan sinema, 1970’lere kadar büyük ölçüde gelişti ve tüm Latin Amerika’ya yayıldı. Nelson Pereira Dos Santos, Glauber Rocha ve Ruy Guerra, Brezilya toplumunun en dezavantajlı sınıflarını etkileyen toplumsal hastalıklara özgün ve ayrıcalıklı bir yaklaşım geliştiren bu sinematografik akımın en seçkin temsilcileridir.

ÖZEL BİR SOSYAL SİNEMA

Fıstık satmak için şehrin en önemli yerlerini paylaşan Rio’nun “favelalarından” beş çocuğun günlük hayatını konu alan Nelson Pereira Dos Santos’un “Rio 40°” filmi Cinema Novo’nun başlangıç ​​filmi olarak kabul ediliyor. André Bazin, Cahiers du Cinéma’da bunun hakkında şunları söylemişti: “Rio 40°, birçok özel ve önemli hikayeyi iç içe geçirerek oybirliğiyle inşa edildi. Amatörlüğe yakın çok küçük imkanlarla çekildi. […] Ama olduğu gibi ve Brezilyalı bir yönetmenin çalışma koşulları göz önüne alındığında, izlenmeyi hak eden sevimli bir film”.

Gerçekten de, bu okulun filmleri genellikle işçi sınıfını etkileyen toplumsal kötülükleri, özellikle de açlık, şiddet, ekonomik sömürü, dini yabancılaşma ve ayrıca imtiyazsız sınıfların çoğunluğunu karakterize eden kadercilikle ilgilenir. Bu filmler belirli bir siyasi iyimserliği paylaşıyor ve işçi sınıfının toplumsal sorunlarının çözümüne yönelik bir tür çağrı olan mesajları çoğaltıyor.

Bu filmler, Brezilya yaşamının karanlık köşelerini ve sosyal çelişkilerin en çarpıcı biçimde ortaya çıktığı yerleri araştırıyor. İşlenen temalar ve konular genellikle belgesel tarzlarına çok yakın bir görsel estetikle desteklenir. Genellikle taşınabilir bir kamerayla filme alınırlar ve siyah beyaz, basit ve sade ayarlarda, zorlu manzaraları ve yaşam koşullarını mükemmel bir şekilde vurgulayarak çekilirler.

AÇLIĞIN ESTETİĞİ

Film eleştirmenleri ve tarihçiler, Glauber Rocha’nın Cinéma Novo’nun en büyük savunucusu olduğunu doğrulamada neredeyse hemfikir. Bu sinematografik akımın bu seçkin temsilcisi, halkı toplumsal eşitlik, sanat ve kültür ihtiyacı konularında eğitebilecek filmler yapmak istedi. Bu sinemanın amaçlarını “açlığın estetiği” olarak adlandırdığı kavramda özetledi; bu, esasen sosyal ilişkilerin şiddetine ve ayrıca dezavantajlı sosyal sınıfların sosyal ve ırksal huzursuzluğuna dayanan bir tür tematik ve görsel tedavi. acı çekmek. Filmleri, özellikle “Kara Tanrı ve Beyaz Şeytan”, genellikle “sert mazlumlara sadece şiddetin yardım edeceğini önermek” niyeti ve amacı ile tasarlanır ve üretilir.

Ne yazık ki, 1970’lerin altın çağından sonra, Cinema Novo çöktü ve en seçkin temsilcilerinden biri olan Carlos Diegues’in kendisinin dediği gibi, “Artık Cinema Novo’dan nostaljik veya mecazi terimlerle söz edemeyiz çünkü Cinema Novo. bir grup olarak artık yok, özellikle de Brezilya sinemasında seyreltildiği için”.

EN TEMSİLCİ FİLMLER

Bir gösterge olarak, Cinema Novo’nun bu akımının en iyi temsilcileri arasında yer alan chisis filmlerinin bir listesi:

Nelson Pereira Dos Santos (1964) tarafından “Rio 40°” (Rio, 40 Graus) (1955) ve “Kuraklık” (Vidas Secas); Roberto Santos (1958); Linduarte Noronha (1959); “Barravento” (1961), “Kara Tanrı ve Beyaz Şeytan”, “Trance in Earth” (Terra em Transe) (1967) ve Glauber Rocha (1969) tarafından “Antonio das Mortes”; “Arzu Sahili” (Os cafajestes) (1962), “Tüfekler” (Os Fuzis) ve Ruy Guerra’nın (1970) “Tanrılar ve Ölüler” (Os Deuses e os Mortos); Carlos Diegues (1969) tarafından “Ganga Zumba” (1963) ve “Mirasçılar” (Os Herdeiros); Leon Hirszman’ın “Bir Falecida” (Ölü Kadın) (1965) ve “Ipanema’lı Kız” (Garota de Ipanema) (1967); Paulo Cesar Saraceni (1965); Joaquim Pedro de Andrade (1972) tarafından yazılan “Macunaima” (1969) ve “The Conspirators” (Os Inconfidentes).

.

Leave a Comment

Your email address will not be published.